"Guardami cadere mentre ,
con la tua finta croce
, copri la mia luce.
Io mangio terra e cielo
sporca dei tuoi occhi giudicanti.
Dalla vetta del tuo regno
ti incoroni con vuote regine di preghiere.
Come vento tu spazzi anime;
tra coincidenze e smacchiate sante
ricerchi nutrimento per il tuo narciso orgoglio.
Ma io ho visto dietro i tuoi occhi
la sguaiata finzione di chi non si ama.
Per questo ridi compiaciuto della mia rovina .
Mi arrendo alla mortificazione del rifiuto
che lentamente brucia le tue spire
per rifiorire la mia anima a nuova primavera."
 
La Resa come Trionfo: fiorire nel rifiuto.
 
"La resa" è un'opera di crudo e potente coraggio.
Affronta il tema del giudizio e della manipolazione emotiva, simboleggiata dalla figura che si erge con forza nonostante le "spire" della mortificazione.
L'atto di arrendersi descritto nella poesia non è un'abdicazione, ma una consapevole accettazione del dolore  che permette di bruciare ciò che è tossico e rinascere .
"La resa" è un'opera di profonda resilienza e trasformazione interiore. La composizione visiva e il colore trasmettono immediatamente la forza del soggetto:
 La figura femminile, completamente esposta e vulnerabile, è contemporaneamente legata e sostenuta.
Nonostante la sua posizione di apparente sottomissione (la "resa"), il suo corpo è dritto, all'ombra di una croce simbolo del giudizio 
 I colori sono una narrazione in sé: il rosa e il magenta vibrante dello sfondo rappresentano il fuoco della purificazione e della rinascita emotiva. Sono queste fiamme a bruciare le "spire" del rifiuto, portando il corpo, illuminato dai toni dell'arancio, a "rifiorire a nuova primavera".
 
L'opera è un manifesto d'arte che insegna: arrendersi non è debolezza, ma l'atto di coraggio necessario per liberarsi dal giudizio esterno e rinascere nella propria autenticità.
 
DETTAGLI E DISPONIBILITÀ:
Stato dell'Originale: DISPONIBILE
Tecnica: Acquerello su carta 100% cotone
Dimensioni: 31 cm X 23 cm
Anno: 2023